Heat/Energy
Värme/Energi

www.kummelholmen.se
September 11 – October 17, 2021

OPENING September 11
12 a.m. – 8 p.m.
Opening hours during the exhibition period:
Friday, Saturday, Sunday
12 a.m. – 6 p.m.

heat energy .jpg

The theme Heat/Energy emanates from the former power plant of Kummelholmen in the form of location, architecture, function and history as well as in terms of how art, culture, society and ecology are intimately linked and necessary prerequisites for a warm humanity.

*

Värme/Energi utgår från den f.d. värmecentralen Kummelholmen som plats, arkitektur, funktion, historia och från hur konst, kultur, samhälle och ekologi hänger samman och är nödvändiga delar av en varm mänsklighet.

kunmelholmen.jpg

Artists of varying ages and with different experiences from large parts of the world meet in the exhibition Heat/Energy at Kummelholmen, on the outskirts of Stockholm, Sweden, 2021. The project originates with international artist collective GoGo. GoGo meet in various places for new site-specific processes and collaborations. The curators for Heat/Energy are Jonas Ellerström, Torbjörn Johansson and Martin Ålund.

*

Konstnärer i olika åldrar och med skilda erfarenheter från stora delar av världen möts i utställningen Värme/Energi på Kummelholmen 2021. Projektet har initierats av det internationella konstnärskollektivet GoGo som möts på olika orter för platsspecifika processer och samarbeten. Kuratorer för Värme/Energi är Jonas Ellerström, Torbjörn Johansson och Martin Ålund

Heat/Energy

              For humans, the mammal with no fur, there are three factors that are necessary for survival: energy, water and heat. Without nourishment, our body stops functioning, without water it dries out, without heat we freeze to death. We are a vulnerable species of animal. Despite this, we have, for better or worse, come to dominate the planet. One explanation is that this is due to our functional thumbs, another points to our brain capacity as the decisive factor. It is undeniable that our ability to communicate, collaborate, and create efficient societies distinguishes us (along with ants and other social beings). Many claim that our strong tendency to create non-materialistic values, such as religious communities, literature, and artistic traditions, is yet another factor that has been crucial to our family history.

               Energy, water, and heat. These three things stood at the center of Kummelholmen's operations until 1997, when the building was decommissioned as an oil-fueled boiler plant providing hot water and energy to the surrounding suburb of Vårberg. Now, after being back in use since 2013, the architecturally powerful and listed cement box has become a center for less tangible, but hardly less significant processes: the plant has been transformed into an art venue where no exhibited artwork can avoid entering into dialogue with the surroundings, and where the space itself becomes a natural part of the respective practices of the artists and curators, and not least the experience of the visitors.

               As the theme of the exhibition, we have chosen heat and energy, notions central to both the building itself and human existence. Herein lies a challenge to the artists involved to think anew and reformulate both the distinctive character and history of the premises, as well as to take the colossal approach of reflecting on the role that culture plays in our contemporary age. Here the opportunity arises to incorporate both the history of technology and architecture, to take on issues of sustainability, resources and ecology, and not least, to discuss, in an artistic format, both aesthetic as well as social and philosophical issues. Heat/Energy: art in an interplay with environment, the contemporary in dialogue with modernism, immaterial artistic values in contrast to a hardening and increasingly utility-based and money-driven social climate.

Jonas Ellerström

Värme/Energi

              För människan, det däggdjur som inte har päls, är tre faktorer nödvändiga för överlevnad: energi, vatten och värme. Utan näring slutar vår kropp att fungera, utan vatten torkar den ut, utan värme fryser vi ihjäl. Vi är en sårbar djurart. Ändå har vi kommit att på gott och ont behärska planeten. En förklaring är att detta skett på grund av våra användbara tummar, en annan att vår hjärnkapacitet fällt utslaget. Att vår förmåga att kommunicera, samarbeta och att skapa effektiva samhällen utmärker oss (liksom myrorna och andra sociala varelser) är obestridligt. Många hävdar att också vår starka tendens att skapa icke-materiella värden: religiösa gemenskaper, litteraturer och konstnärliga traditioner är en faktor som varit avgörande i släktets historia.

              Energi, vatten och värme. De tre sakerna stod i centrum för Kummelholmens verksamhet fram till 1997, då byggnaden togs ur bruk som oljeeldad hetvattencentral, leverantör av varmvatten och energi till det omgivande Vårberg. Sedan den arkitektoniskt kraftfulla och K-märkta betonglådan på nytt togs i bruk 2013 har den blivit ett centrum för mindre påtagliga men väl så märkbara processer: av värmeverket har blivit en konsthall, där inget utställt verk kan undgå att träda i dialog med miljön och där själva rummet blir en självklar del av konstnärernas och curatorernas verksamhet och av besökarnas upplevelse.

              Det är som en uppmaning till de valda konstnärerna att nytänka och omformulera både lokalens egenart och historia som att ta det gigantiska greppet att reflektera kring kulturens roll i samtiden som vi valt de för byggnaden och den mänskliga existensen centrala begreppen värme och energi som tema för utställningen. Här finns möjligheter att anknyta till såväl teknikhistoria som arkitekturhistoria, att ta upp frågor om hållbarhet, resurser och ekologi, att i konstnärlig form diskutera såväl estetiska som sociala och filosofiska problem. Värme/energi: konst i växelverkan med miljö, nutid i dialog med modernism, immateriella konstnärliga värden i kontrast mot ett hårdnande och alltmer nytto- och penningstyrt samhälleligt klimat.

Jonas Ellerström

EXHIBITING ARTISTS

heat-energy-karta--.jpg

PDF

Catalogue

Performance,
september 11

Performancefestival
Heat Energy

LÖRDAG 25 SEPTEMBER 2021
KL. 13:00–21:00
KUMMELHOLMEN

242233459_157382103228138_584285277707287543_n(1).jpg

Program:

  • Kl 13.00 Mattias Andersson: “Pulling Through”

  • Kl 13.30 Moa E Cedercrona: “Självreflektion”


  • Kl 14.00 south east / south west tillsammans med Malin Arnell & Mar Fjell: “karet”

  • Kl 15.00 Heidi Edström: “Knöl 31: hypertrofi” 


  • Kl 16.00 Efva Lilja: “With Love…”

  • Kl 17.00 Jonas Ellerström läser zendikter ur sin senaste samling “Framkallning i dagsljus”

  • 
kl 17.30 Kattparad

  • kl 18.30 Jord & Sun


  • Kl 19.30 Clara Diesen och Hybris Healers

(Pizza och dryck finns till försäljning)

Presentationer:

Mattias Andersson, “Pulling Through”. Mattias trying to pull himself through his Catch-22 of having to labour all day to have time (money) to do what he really wants to. This will be his third major live performace of using himself, music and singing to portray universal personal problems. www.mattiasandersson.one, instagram: mattiasanderssonone

Moa E Cedercrona, “Självreflektion”. Jag hämtar inspiration från intryck och händelser i min vardag. I min praktik arbetar jag med humor och performativitet, ofta utifrån universella teman och känslor som ensamhet och kroppsliga begär. Självreflektion är ett verk som tar upp frågor om existentialism och om hur vi speglar oss i andra men även i oss själva. 
Instagram: @_mos_art

south east / south west tillsammans med Malin Arnell & Mar Fjell, ”karet”. ”Karet” är ett performance som uppmärksammar betydelsen av begreppen omsorg och utsatthet. På en plats där en skorsten en gång stod står nu ett vedeldat kar. Under två timmar underhåller och upprätthåller vi värme och energi för att se om den räcker till oss alla som befinner oss på platsen. Likt människan behöver de flyktiga elementen värme och vatten vår konstanta omsorg och uppmärksamhet för att hållas vid liv. south east/south west: Daniela Hedman (1979, Stockholm) arbetar skulpturalt med fokus på den fysiska och sinnliga kroppen och sambanden däremellan. Torbjörn Johansson (1959, Stockholm) är bildkonstnär med fokus på att utvidga och fördjupa erfarenheten av färg som materialitet, medium och upplevelse. Tillsammans utgör de en konstnärsduo som utöver sina egna konstnärskap också samarbetar under namnet “south east / south west”. I ett gemensamt undersökande och experimenterande arbete står naturen, dess krafter och den mänskliga inblandningen i fokus. Projektet utforskar det icke styrbara som medskapare i en konstnärlig process och utmanar samtidigt invanda tillvägagångssätt och metoder. De båda har magisterexamen från Konstfack resp. Kungliga Konsthögskolan. Malin Arnell: (1970, Stockholm/Berlin) är bild- och performancekonstnär och universitetslektor vid Konstfack, University of Arts, Craft and Design i Stockholm, Sverige. Under en period av tjugofem år har Malin engagerat sig genom olika samarbetspraktiker, genom ett förkroppsligat och affektivt nu. Genom deras engagemang för ett queerfeministiskt, posthumanistiskt och agential-realistiskt tillvägagångssätt har de utvecklat en fördjupad praktik av ett vetande-genom-att-göra, vilket inkluderar en utvidgad ekologisk känslighet. Det var i dialog med dessa discipliner och områden som de utvecklade den 72 timmar långa doktorsavhandlingen i koreografi, Avhandling / Av_handling (Dissertation / Through_action) (2016), vid Stockholms Konstnärliga Högskola. Mar Fjell: (1981, Stockholm/Berlin) är en interdisciplinär konstnär som arbetar med performance, text, teckning, objekt, video och installation. Mars arbete och processer sker genom vibrationer och vågor som en del av en queer-ekologisk förståelse och utforskar metoder för deltagande, samarbets- och kollektiva konstnärliga strategier. Mellan januari-juni 2020 utvecklade Mar projektet “A Call for Care and Connection” som en del av deras arbetsvistelse på Künstlerhaus Bethanien in Berlin, ett ännu pågående projekt. De har en masterexamen från Konstfack, University of Arts, Craft and Design i Stockholm, Sverige.

Heidi Edström, “Knöl 31: hypertrofi“. The Swedish word knöl encompasses all forms of lumps, bumps, tubers, humps, knobs, knots, hunches, rotters and other suspicious or undesirable existences. Working with performance art, sculpture, installations, photography and drawing, I’ve been exploring the concept of the knöl both as an undefined shape and in a wider context for more than a decade. Yes, you could rightly say that I’ve been obsessed with this lumpy thing since 2010, when I started the ongoing project 'The search for the perfect knöl'. www.ingentinget.net

Efva Lilja, “With Love…”. Reality is punching body and mind. Ouch, ouch, ouch! My body sings. It makes a god-awful noise, yet enjoyable at times. I vibrate and my feet engage in small, barely visible jumps. Forwards, I move forwards with a body that can be heard and seen in all directions. I dance away everything ugly and envious, my dance is a resistance movement, the poetry of life, the voice of love.
I will appear with danced monologues that can be performed in solitude or in interaction with people that happen to be sharing time and space of action. I will walk the building as well as the yard and start dancing when I find a reason to do so.
Duration 2-10 minutes on each spot, depending on the situation. No music. Just my voice. Efva Lilja is an artist working globally with choreography in the form of dance, imagery, film and writing. Her choreographed events challenge and offer new visions for the creation of a reality where political activities and everyday action can be questioned and reformulated. Her award-winning works have been presented in more than forty countries, often seen as controversial and trailblazing. www.efvalilja.se

Jonas Ellerström. Ellerström läser zendikter ur sin senaste samling Framkallning i dagsljus.


Kattparad av Malin Arnedotter Bengtsson. Medverkande: Aron Fogelström, Moa Cedercrona, Stella Dieden Richter, Caio Marques, Niels Engström, Isolde Bergqvist, Malin Arnedotter Bengtsson. Instrument av: David Blomqvist Jönsson & Juan-Oscar Guzman Svensson.

Jord & Sun är Leif Jordansson: elgitarr och Milton Jordansson Pinto: elgitarr. De jobbar med alternativa stämningar, preparering och loopar för att skapa ett soundscape speciellt för det rum de spelar i. Rytmer och klanger blandar sig i en ständigt pågående improvisation.

Clara Diesen och Hybris Healers. Clara Diesen is a poet and inter disciplinary artist who work with performance, visual arts, theatre and text and who often works in collaborative ways with themes that has to do with memory work, ritual and communication beyond words, to make attempts to describe what escapes us. Hybris Healers is a Stockholm-based band. Their characteristic sound has been crafted over the years, and features a mix of flavours that together form a rich, dynamic weave that is both timeless and contemporary. There is a distinctly melancholic, filmic quality to Hybris Healers' music with an open-minded, creative approach, as well as a penchant for exploratory, improvisational excursions. www.hybrishealers.com/

Performance, october 17: Kulturprofilerna (www.instagram.com/kulturprofilerna/)

With support by the Swedish Arts Council

With support by the Swedish Arts Council

With support by Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists

With support by Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists

With support by the city of Stockholm

With support by the city of Stockholm

With support by Region Stockholm

With support by Region Stockholm